2017年书画展览历史的真实和艺术的表现(2)

孙景刚：这次是这么多年来我参与的最好的一次合作。可以说，每个人面对这张创作，都用尽了自己的力气。许江院长为什么挑选这样一个题材？我在想一个画家如何建构自己的创作主题？你看他画的那些向日葵，被砍倒了放在地上，很有悲剧感，其实《1937.12.南京》这张画也有这样的感觉。那些受害者不就像是被砍倒后扔在地上的那些葵吗？可见他对这个题材很钟情，他画画的时候，如壮士负剑，悲心不已。他觉得颜色浓度不够，就对颜色整体进行处理，该提红的提红，该压黑的压黑，一下子把色彩的浓郁度提起来了。

许江院长建议我们厚涂，崔小冬在别人创作的肌理底子上重新塑造、把握形象的能力是极强的，他翻来覆去地改动，塑造的人物曾十几次地被挪动角度，他在画面底子上拎一下、弄一下，这些能力很有天分。

其实在画之前，我们四个人就已达成了一个共识，那就是无论在什么情况下，当你感觉可以再让这张画提升一点的时候，都可以试一试。许江尽管是院长，但是他跟我们一起画画时，他可以改我们画的，我们也可以改他的。有时他刚画完，不满意的地方我就刮掉了。第二天他看到被刮掉了，我改的他还不满意，他就再画。这样的通力合作，才是真心的合作。

汪诚一：这是对画面负责。

孙景刚：许江院长对大局的把握，崔小冬在关键时候对油画的那种表现力，以及杨奇瑞、邬大勇在前期的构思、收集材料和形象，以及处理细节这些方面做出的努力，每个人都在贡献自己的才能。通过这张画我也学到很多，经得住看的油画要反复推敲，不怕改，要敢改。后来我也发现，就是这种反复叠加的过程，油画的质感与这个题材浑然合一。

汪诚一：这个题材画薄了肯定也不行，要有“厚度”、厚重感、沉甸甸的。

孙景刚：许江院长对细节表现也感兴趣，为了画一个钢盔，他在那里画一天，他堆得很厚。崔小冬就在他画的厚底子上再拎一下。也许老崔自己画，笔触可能更帅，但是这张画需要厚度感。这张画就是这么创作出来了。

汪诚一：你们画得这么厚，展览时画面有反光吗？

孙景刚：有的。因为我们每一个人的笔触是不一样的。最难的就是展览时无论从哪个方向打灯光，画面都有反光，观众必须贴近两三米处看才看得清，所以，观众就掉进“坑”里去了。

汪诚一：你们制造了一个“陷阱”，让观众中招。

《启航》的情节是上船，画中的人物十分自然地集中到了一起。历史画创作就是要有一个非常自然的呈现，这样才能让人信服。真实感是历史画让人信服的基础，不自然、不真实就不能感人。现在会画画的人很多，造型能力也很强，但是要真正达到历史画创作的要求，这不只是技术问题，还有情感的东西在里面。

何红舟：我参与的第一幅大型历史画《启航》，是我和黄发祥老师共同创作完成的。在创作的最后阶段，学校里组织了团队之间相互的观摩，这一点非常重要。之前这张画里天空的处理比较单薄，我们观摩之后，感觉这张画中天空画得力道还不够，手就开始痒了，便又把气氛“拉”了一遍。团队相互之间的影响是很重要的，相互观摩让我们每个团队创作的这根“弦”都绷得很足，一鼓作气，这是很好的影响。

关于历史画创作，我认为对细节的一些把握上，最终要回到绘画上来。我之前看到有人画枪管冒火，画得特别仔细，但是用笔的笔趣，以及对色彩的表达全都给抛掉了。小真实把大感觉的东西全破坏掉了。

汪诚一：要有绘画性。在历史画创作中还有一个问题，就是在创作中怎么把握历史真实的问题。有时画家对于历史专家提出来的意见并不大能接受。

何红舟：历史专家对于历史的考证，尤其在细节方面非常重视，有些情况下，他们觉得画家不尊重历史。我也遇到过这种问题，在创作《上下五千年——满江红（岳飞）》时，历史专家说岳飞的真实形象，其实是中等身材、团脸、没有胡须的这样一个形象，这跟老百姓记忆中的岳飞形象不一样，历史的“真实”与真实的“历史”应该怎么去表述？在创作中可能需要有所选择地进行表现。

汪诚一：有时需要妥协。其实“历史的真实”并不是完全的真实。比如卢浮宫达维特《拿破仑加冕》，按道理讲，只有教皇才有权给拿破仑加冕，并且拿破仑必须跪下来接受加冕，因为拿破仑权力太大，所以最终画面呈现的是拿破仑给他的皇后约瑟芬加冕，这样就很巧妙地回避了这个问题。有些时候，只能把这张画总的感觉、历史精神以及当时的氛围、人物的特点表现出来，不可能所有的地方都符合历史。