在美的意蕴中感知中国：写意精神作为中国油画内核

原标题：在美的意蕴中感知中国——写意精神作为中国油画内核

　　以上依次为薛永年、詹建俊、邵大箴、靳尚谊、徐里。

　　人物速写：蔡华伟绘

　　主持人：徐 里（中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长）

　　对话人：詹建俊（中国美术家协会顾问、中国油画学会主席）

　　邵大箴（中国美术家协会理论艺委会名誉主任、中央美术学院教授）

　　靳尚谊（全国政协常委、中国美术家协会名誉主席）

　　薛永年（中国美术家协会理论艺委会主任、中央美术学院教授）

　　油画作为西方艺术“舶来品”，自20世纪大规模引进以来，仅仅百年时间。在这段不长的时间里，中国艺术家不仅创作了许多享誉中外的优秀作品，还结合中国水墨画的特点，探索出一条具有中国特色，展现中国气派的写意性油画风格的道路。

　　中国油画如何民族化、本土化？怎样结合传统油画的写实和中华传统精髓的写意？写意油画怎样向世界传达中国精神？对此，我们邀请中国美术界的油画家和评论家，2017年书法比赛，结合实践创作进行深入探讨，以飨读者。

　　——编 者

　　【核心阅读】

　　●所谓写意精神，即“立象以尽意”，“象”是凭借，“意”为主导，不满足于再现客观，不受具象原形的束缚，在想象中发挥创造，不仅意在象中，而且意在象外，这种写意精神自古以来就贯穿了中国传统的艺术门类

　　●写意精神是一种格调与境界，在写意精神孕育的艺术世界里，物我合一、情景交融、技进乎道，感情经过升华，绝非表现主义的情绪宣发，创作者要避免把写意与写实对立起来，彻底离开了写实因素的支撑，写意也就成了虚幻的空中楼阁

　　●中国对于西方艺术的接受，是本着洋为中用、丰富民族艺术品类的角度出发，书画家百科，中国的油画家，所生长的环境、所受到的教育，耳濡目染都是中国的传统文化，传统文化已经渗透到画家的血液里了，所以油画的中国精神特征就不可避免

　　我们经常讲，艺术只有坚持民族属性，形成了自己的独特语言，才会是世界的。油画作为原生于西方的绘画品种，传播到中国也才刚刚超过一百年，但在这一百年的时间里，中国却培养了一大批优秀的油画家，其创作的油画作品也得到了欧洲艺术同行的赞誉。他们看到了扎根于中国的油画艺术，看到了油画继续发展的可能性和巨大潜力，并为中国油画里的中华传统精神深深折服。在这一百年的时间里，经过徐悲鸿、罗工柳、董希文、林风眠、靳尚谊、詹建俊等几代画家的探索与努力，油画不断与中国水墨画的写意精神发生碰撞和交融，形成了具有中国特色的写意性油画风格，几代画家的精品力作，传达出中国精神和中国气派，体现了我们在世界艺术之林的文化自信。

(责编：王鹤瑾、潘佳佳)

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