2017年书画展览学院教育与当代艺术如何平衡(2)

当然，在今天全球化的语境下，文化多元化的格局中，新的历史情景与不同的文化诉求，既为美术学院的发展创造了历史的机遇，也提出了新的挑战。与过去相对单一、僵化、程序化的学院教育比较，今天我们进入了一个“后学院”时期，在这个新的阶段，艺术的功能与意义也发生了大的变化。譬如，就艺术本体与媒介范畴，今天艺术能否结合建筑、装置、影像、行为、表演等语言方式，发展成为综合性的艺术？就艺术的功能来说，能否离开画室，逃离美术馆，让艺术走向公共空间、走向社区，成为一种新型的或具有交往性的艺术？就形态而言，能否结合新的科学技术、生物技术、拓展既有的形态边界，提供全新的艺术感知与接受方式？同时，艺术创作能否衍生为一种知识性生产？这些问题，既与艺术创作有关，也涉及到艺术教育模式、学院艺术管理等多方面的转变。特别是在“十三五”规划与“双一流”建设的背景下，都亟待我们提出有效的、切实可行的改革方案。

就四川美院过去的艺术创作，总体来讲，改革开放以来，四川美院的艺术家始终关注现实，能把握时代的发展潮流，用作品去反映当代的精神风貌与文化气质。同时，不管是从艺术群体，还是从艺术思潮的角度入手，四川美院及其涌现出的艺术现象都值得去研究、去讨论。如果将其作为一个个案，可以从一个地方性的创作群体向国际化的发展的过程中从一个侧面折射出中国当代艺术在过去30年的发展历程，以及梳理和澄明地域性与民族性、本土化与现代性、当代性与国际性等诸多概念的边界问题。

王大同 雨过天晴 布面油画 160×112cm 1979年 中国美术馆藏

不要用“实验”误导学生

——王春辰（中央美术学院教授）

今天中国的艺术教育已经到了转型时代，我们不能仅仅局限于艺术来谈艺术。今天的艺术教育是面对整个全球化的变化，2017年美术展览，我们不仅仅培养国油版雕这样的艺术家或者是可能的艺术家，更大的层面上，我们教育板块里学设计、学建筑、学其他类型的学生的人数要远远高于国油版雕。在这个基础上，我们作为从事教育的老师和主持学校教育的领导，肯定思路不能仅仅限于这样，否则我们肯定要错过未来的机会。

在全球艺术教育都在转型的今天，我们为什么不在新的艺术上、新的媒介上大作文章。以今年中央美院的毕业展为例，让人眼睛一亮的是设计学院的数码工作室的本科生的创作，真是非常有特点，非常有当下性，而且也展示了未来发展的可能性。所以我们不要再讲实验了，讲实验艺术我们把我们的思路跳到哪个时代去了？艺术怎么是实验呢？在今天艺术是新的知识，很多已经确定怎么叫实验呢？现代艺术经过几代人，多少学者和艺术家的努力已经是明确的，任何材料都已经成定论。

我们并不应该用实验套着我们的思维，以为把材料转换就叫实验，恰恰误导了学生。今天这个时代，我们需要培养一代新的艺术家，新的结合不同学科的人，这是我们的责任。

中央美院做了一个“媒体艺术双年展”，其实做这个目的是想带动整个教学、整个格局的变化。媒体艺术就是新科技艺术、就是打通各种学科制的一种新的形态，2017年书法比赛，这一点上中国要快速跟上，因为世界已经发生改变。

朱毅勇 山村小店 布面油画 132×160cm 1981年 中国美术馆藏

学院不能与当代艺术隔膜

——张敢（清华大学美术学院副院长）

中国现代艺术的探索是从题材的转变开始，这种转变就是对于过去我们回避的不敢接触的一些题材的质疑。川美的老师和当时的艺术家们作出了一个好的榜样。从上世纪80年代开始到90年代，当代艺术里面都有川美艺术家的身影。在题材的选择上，他们把握住这个时代的脉搏，反映了这个时代的精神和这个时代的所思所想，他们也没有固守在传统语言上，有自己的理论探索。

川美的人才培养模式是充满活力的，非常敏锐地关注了现在的学科发展的前沿，在新专业的设置上面是非常有选择性的，而且能够让新专业的设置具有很强的开放性，跨专业、跨学科，在他们的实验室的安排上都能够看得到川美在人才培养模式上的灵活性和开放性。