2017年书画展览写生热冷思考如何辩证理解“中式”写生(5)

学习美术都要经历写生的过程，就是状物，对着东西来画。那么写生是否能够画至终生呢？当然，这是可以的。中国油画家常常崇拜的很多国外名画家，他们都是在写生中成名成家的，比如画人物写生的弗洛伊德、画静物写生的莫兰迪、在户外写生风景的塞尚等等，都在写生中完成了他们伟大的艺术变革。

回望中国的美术，尤其是20世纪下半叶的中国美术，写生并不被人所看重，即使在全国性的展览中，写生作品一般是不参加展览的，这是当年美术体制的狭隘思维。今天，国家在组织重大历史题材创作，这是好事情，但是也应注意不能因此而偏废具有根本性质的写生，不能因为你追求所谓“高大尚”而冷遇了艺术的多样格局。写生，就像中国书画家在书斋里面天天要做功课一样，写生也需要天天画，这是一种学养的积累，不管画人体、静物，还是风景，都借由写生这种艺术创作方式来表达发自内心地对世界的看法。如果说大题材的艺术创作是需要的话，从更广泛地深入到艺术主体内心层面来说，写生是更需要的，它是客体和主体之间最直接、最本质、最原始、最常态的一种艺术创造行为，因此写生这种方式永远不会过时。当然，写生如何去提高，这是艺术家自己的事情。

过去我们的写生，尤其是向苏联学习时期的这种写生，目的是为创作而练习基本功，为画大画收集素材，比如画一头骡子我要去写生骡；画一扇门窗我要去写生门窗，光影效果需要通过写生来完成，但是现在的写生不应该是这样，它回归到了向欧洲学习油画的那样一种经典传统中来，中国书画赛事网，写生成为一种创作方式，艺术家在写生中可以完成作品的全部内涵，它不再停留在过去的概念，尤其不能把它和学生时期的写生等同看待。

国内有写生画得非常好的，比如吴冠中、比如忻东旺，他们也就是在写生中完成了艺术风格的确定和升华。我们不能只把创作的作品看成是至高无上的，其实，大创作未必在艺术价值上可与优秀写生作品等量齐观。当然，像印象派画家那样的写生作品动辄天价，这在中国来说，还有待于一定的时日，只是说，在中国社会到民间，有这样一个历史转变过程。

画照片是有问题的

——陈宜明（中国油画学会副秘书长）

画画分为好多种类，画大型的创作，写生会少一点。当然也还有作品主要是通过写生来完成。不管怎样，一味在家里画照片是有问题的。照片颜色简单，画照片画不出来细腻的颜色和丰富的层次。其实在外面写生时画不完整也不要紧，主要是能够体会到自然界的东西，毕竟照片能提供的信息是很少的。

当然纯粹写生，也有很多受制于天气的局限。最重要的是，在外面写生思考时间必然很少，要用最快的速度画出来。但是画面还是需要思考的。可能回到画室的时候拿出照片和自己写生的画思考语言存在差异。两者之间需要互相补充。

作为学院来讲，写生一般作为对课堂教学的补充。室外要比室内丰富，另外可以培养艺术感觉，以及在很短的时间内捕捉信息的能力，在校学生有几次写生活动是很重要的。光从写生这个角度来谈，国内写生的人很多，但是现在大多数的写生还是停留在抄对象上，存在其他各种问题。其实，风景画比写生还要高一个层次，并不是客观地描绘跟自然界一模一样的画面。这是一个很难的课题，现在做这个课题的人还比较少。画到最后，关键是要画出自己的风格，然而很多人都没想过写生画的是什么。作为个体来讲，有没有深层次地思考，最后的画是否具有个人风格、东方色彩，这是最重要的。

塞尚 圣·维克多山的高架桥（局部） 布面油画 1882－1885年

一味描摹自然的写生没有生命

——黄阿忠（上海大学教授）

说到写生，我觉得要把“写生”这两个字分开，一个是“写”，一个是“生”。写生实际上是对对象直接写或默写，而对应的自然界的对象是有生命的。写生者的生命与对象的生命相互融洽，就产生了艺术。如果为画而画，没有用自己的生命去感悟，仅仅是把对象描摹下来，画面是没有生命的。正因为每个人的感悟不同，不同的画家对着同样的景，会产生不同的结果。

在画室内创作和到现场的环境中创作，既有不同也有相同。在室内创作因为离开了对象，应该说是更加主观了。在实景中创作，如果经验不丰富很容易被景带走，而丢掉了艺术家自己的心，自然的生命抓不住，自己的生命也表达不出来，这就是失败的作品。但是在室内创作有一点必须要强调，就是一定要到室外实地去感受，这是前提。在画室内创作，也是平时经验的积累和体现。各个画家创作的习惯不同，但是信奉的信条却是一样的，就是用自己的情感去表现对象。我画画几十年，对景写生有几万张，突然有一天我觉得要在画室中创作，表达自己的内心。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，这个“搜尽奇峰”也是写生，不是手在写，而是用心写。所以绘画最后的落点不是用大脑画，而是用心来画。梵高也是用心画，那些麦地、星空，都是他燃烧着的生命，感染着看他作品的人们。