2017年书画展览写生热冷思考如何辩证理解“中式”写生(4)

写生教学已成为当下中国画学科建设中不可或缺的重要组成部分。所谓“师古人，师造化，师本心。”实际上就是临摹、写生、创作三门课程的环环相扣，相辅相成，缺一不可。要完善山水画专业人才的培养，无法绕开“了法、运技、明理、悟道”的举一反三和循环往复的递进过程。

“了法，运技，明理，悟道”是山水画学习的四个步骤，如果总是停留在技法上，技巧熟练之后很可能走向程式化，容易变得油滑。齐白石先生提出“先熟后生”，说的是笔墨要熟练、更要灵动多元，然后随着年龄增长水到渠成，笔墨自然就老到了，不能刻意而为之。当然写生也会带来这样的问题，有些画家会留恋笔墨，甚至有点自恋，觉得只用某种表现方式就够了。或许长期在一个地方待着，就画一个地方，这种方式也是如履薄冰。对我来说，以前是画纯水墨，现在到外地写生也会用点颜色，色破墨，墨破色，水墨相融这样一种笔墨方式跟我以往纯水墨的表达方式又不一样。逆水行舟不进则退，应该要让笔墨有更新的尝试。写生引发的程式化问题是应该引起重视的，但是人在每个阶段的笔墨肯定是不一样的，其实有时候看一个画家的笔墨表现似乎有些雷同，但是从一生的漫长时间来看肯定是不一样的。

张广慧 山城 套版木刻 18×26cm 2010年

辩证地看待写生

——傅振（衢州市文化馆副馆长）

当前山水画界对写生的重视度很高，在很多媒体上都可看到集体或个人有关写生活动的消息，似乎有“热”的迹象。山水画也是绘画的一个门类，写生当然重要，但也自有体系特点，需要辩证冷静看待，如果盲目重视，则有可能走入误区。

现在的写生概念，受西画特别是素描影响很大，但如同中西文化的不同，中西绘画本质的差异也很大：山水画的基础是哲理，注重写意，以描写想象为主，倾向于主观，技法核心是线条，评判要点是格调意味；西画的基础是科学，注重写实，以摹写自然为主，倾向于客观，技法核心是块面，评判要点是感觉和生动性。所以，西画在家“意造”是不适宜的，把写生摆在突出地位自有道理，这种作画过程虽然也有主观取舍，但程度小得多。而山水画写生注重的只是把所看到的东西变成供自己“意造”的素材或是物理依据，最终画出来的，有的可能与原景相似度较高，有的也可能面目全非，完全取决于画家内心的想法，这个转变过程需要高妙复杂的体悟，所谓“迁想妙得”，这也是决定画家之间高下的主要区别所在。当前很多热衷写生的山水画家可能并没有充分注意到这一点，很多是为写生而写生，还是按照西画的理念写景状物，迷恋于写实造型能力之中，虽然画面效果复杂完整生动，但格调往往难掩直白浅薄，而且写生所得在其它时候的创作中也难以派上用场，所以说这种写生有点类似掉进一个温柔的陷阱。事实上，当代前辈中也有很多人做过以写生为主的探索，但只有个别功力和悟性杰出的人物才能做好，比如李可染，但他的弟子中这条路走得好的极少，可见，这是一条极险之路，不是说不能走，但绝非适合大多数人走。

前人外出写生，是因为不出门不到实地就无从知晓，现在影像资源空前丰富，传输渠道极其多样，可以通过多种方式看到外地的各种山水景物，并非定要实地写生不可。再者，山水画关键是“中得心源”，在于主观转化的能力，比如画树，有时小区里公园里看到的并不比千里之外的没有价值，图片上看到的也并不比实地看到的没有价值。

如此说，并不是反对写生，而是指要对“中式”写生有冷静辩证的理解。只要能达到目的，写生本身是不讲究的，怎么写都可以，千笔万笔可以，一笔两笔可以，只看不写也可以，只要眼前之景能为心所用就可以。有些前辈艺术家的方法值得借鉴，像黄宾虹，虽然经常写生，但他的写生稿并不复杂，也不一定完整，有的只是简单勾勒，与实不一定相符，观者往往不知所云，内在的“密码”只有他自己知道；像傅抱石、陆俨少，因为有学院老师和画院领导的身份，也经常参加集体写生活动，但现场动笔并不是很多，据说傅抱石有一次在华山写生，同事都上山画，他只在山下走走看看，后来展览亮相，他的作品反而公认最精彩。之所以如此，主要原因是他们对“中式”写生有深刻的理解，并能把握好主动性，所以得到的东西常常能与已有的东西很好地结合，能够灵活运用左右逢源。

写生不会过时

——王辉（北京当代中国写意油画研究院执行副院长）