千年前中国绘画中哪些观念更胜西方现当代艺术(3)

　　有一种观点认为，中国古代绘画暗藏着一种不自觉的“现代性”。西方现当代艺术中的很多摩登概念如“超现实”“抽象”“极简”，在中国古代画家笔下都初露端倪。甚至于，这些作品让人不禁联想起蒙克、蒙德里安、波洛克等西方现当代艺术大师。

　　明末清初画家陈洪绶的不少画作，俨然“超现实主义”荒凉或荒诞的梦境。比如　《观松图》　画的古松，松干满身鳞片，干枝稀疏，层层疤节，枝干挂有两片马尾松叶，这样的造型难免给人怪诞之感，松下的人置身于怪异的奇石之间，也无端生出一种压抑。人们似能从画中读出画者不安的心境以及无所依的现实情景。明末清初画家龚贤有一类山水画看上去风一吹就散，像是在画因缘聚散的世界，弥漫着无常、空寂。他的山水图册　《空谷足音》　让韦羲感叹“仿佛走进一个黑色的梦”“如此荒凉，总让我想起契里柯的　《一条街道的神秘与忧郁》”。满溢着现代感的，还有　《匡庐图》《款鹤图》　等唐寅的非典型山水——画中的山不像山，倒像放大的湖石，画者是把石头放大到山的体量，然后排列组合成山水画，有一种模型的冷漠感，却能够给人以慰藉，“原来这位古代文人画家的身体里住着一个蒙克，一个梵高，或者一个贝克曼”。

　　寻找“抽象”与“极简”，不妨看看三四百年前清初画家弘仁与石涛的笔下。弘仁常常以线性的渴笔和极简的皴法勾画出大小相间的方形山崖，极力压缩空间，同时又不忘暗示体积与空间层次，似与蒙德里安的“格子画”不谋而合。这样的图像看似平淡，近乎“透明”，却隐含着难以言传的孤独感，亦似在体现凛然的“硬骨”。石涛的画则以墨、线、色、点交织成意味悠长的抽象画。比如他的　《山亭》，用寥寥数笔的线条画山，接近抽象，又最低限度地保留了形象符号，清冷如冰山，2017年美术展览，“万古寂寞”大概就是这个样子。韦羲说，“每一种绘画文明走到它的后期，总会出来这样的人，触摸绘画的边界。在西方，他们是蒙德里安和波洛克；在中国，他们是弘仁与石涛。”你可以不认为古代中国有抽象绘画，也不认为弘仁与石涛的绘画叫极简主义，但你也许愿意接受这个观点：中国古代画家已经懂得如何运用“抽象”“极简”画出宇宙的洪荒与万古的寂寞了。（记者 范昕）