2017年书画展览一部收藏史，亦或消亡史(2)

借精心描绘的自然之景以投射特殊的感情和心境之迹，笔墨是延续至今且最为古老的传统制像艺术，而这一传统的参与者，包括画家个人、自省的历史学家、批评家和史料编纂者。

一些被神格化的古代大师，平生并不会给后人留下太多的传世之作。书画家初以古人为师，后以造物为师。或已没有任何原迹存世，或只是二手或三手的衍生版本。通常来说，这并不影响大师们的存在，并且还能受到追随者的拥戴和喜爱。那是因为衍生的作品能比较集中接近我们的审美世界观，符合他人想象。以主观好恶的自我考量和假设，可以拟想本来面目的差距重建古代大师的时代笔墨特征。民国时期的张大千仿意石涛，他极为熟练而赋予天才操作的画风和充满自信地来进行戏笔，被徐悲鸿誉为500年来第一人，懵过了不少收藏家和书画家看走眼且上当受骗。刑不上大夫的仰视随兴，拿放大镜的行家你也找不出来硬伤所在。习于接受既有看法和预设假定事实而不探究，这就是智性膜拜的麻木。但是这些令人困惑的情境似乎又提醒我们，没有一个正确标准可以放之四海且贯通古今，个人实际上都在特定情境下“因地制宜”地选择了自我原则。仿者聚焦于结果，而对结果如何产生的原因漠不关心，图以形式。更不用说，现世那些文化层次跟“大师”的睿哲精深之间隔着无数个次元的不入流者，庞大的野战之师，不假艺术思索牵强附会的草创，蹂躏了人类文明的艺术成果，乃为所欲为的把戏。一般来说，道德很难唤醒心中的一种沉睡，道德在功利面前的戏演，玩的就是一场伟大而漫长的选择性冬眠。

(责编：鲁婧、董子龙)