2017年书法比赛立最高峰唱大江东(2)

　　草木的生命是最直观的生命。这样的生命变化是以自己为舞台的变化，是枝干和叶卉的临于风的变化，落生为握笔者笔墨运行、神来莫测的变化。当一个人几十年所有生命的苦行于一瞬之间凝在这笔梢之上，那自我情感与性灵上的瞬息变化必定被作为个性根源的能量，促使某种生命的含量，在此破壳爆发。潘天寿用巨石磊磊在画面上造险，又用草木莘莘在石上破险，极尽直线、长线、折线、断线，铸炼墨线钢浇铁铸的力量。中华民族某种至为刚烈的气息，诞生在先生的草木树石的笔头之上。抑或说，这个笔头以草木树石本身的方式，乘着积蓄在他躯体中的个性能量，挥写出“雷婆头峰”蕴蓄的雄强霸悍，挥写出抗战烽火、丧乱离断的悲怀郁结，挥写出一位诗人郁积在心的殷周之血、铁石之身。

　　硬和强，在这里被化炼成了东方民族至为珍贵的精神力量。因它的丰质和用力，墨与纸被赋予某种充满敬畏的内涵，笔的运行与结体，酿造着神仪一般的庄重。在同一个时代中，没有哪一个画家像潘天寿那样赋予笔墨以如此浩瀚的骨气，在这气势之外又如此接近“超以象外，得其环中”的天心道境。

　　诗 性

　　1955年夏，潘天寿与美院诸师赴雁荡山写生，“计在山近匝月”。潘先生在雁荡看见了什么？从珍贵的写生稿和回杭后所作的《灵岩涧一角图》《梅雨初晴图》等作品中，我们可知端倪。雁荡山，峰峦峙耸，峭岩夹立，这种逼仄的视角，扑面而来的峰壑，带出一种抖擞生机，又暗蕴着绝壁生涧的图式。潘先生遇到了跟他的气性风格相同的对象。据说，潘先生在雁荡，画得少，看得多，更多的时间在写诗。这些诗远比那些铅笔稿更有画意。他的胸壑与雁荡之景唱和着，“四壁岩花开太古，一行雁字写初秋”，得以奇崛般地抒展。

　　中国绘画的神奇之处在于“观”。山川之大，瞳眸之小，如何睹其形？理当澄怀以味象。潘先生在画上常题“写某某道上所见”。“写”这个“见”，不唯定点定时之观，而是在辗转运行的过程中，采集生机，陶养胸壑，“张绡素以远映”，澄胸怀而体象，目识心记，观物取象。1935年，潘先生作《江洲夜泊图》，此是1931年的同题旧画新作。层峦叠嶂之势，凝在三四棵古松柏之上，如天地间的构架，抒写大江东去、浪沙淘尽的千古气象。1944年、1953年、1954年，潘先生又先后重画了三次，一次比一次苍润，一次比一次雄强，潘氏独特骨架由此尽显风采。

　　1955年，雁荡山之游回校之后，潘先生作《灵岩涧一角图》。这一时期他已从《江洲夜泊图》的重写再画之中操练出了结构上的扛鼎之力，又从雁荡生机中收获生气。他用中锋大笔构出岩石的筋骨，以放逸的笔风点染岩质；又以双钩的方法画山花野卉，改变纯写意的手法，使之与山石笔法相映，增添细腻而又挺俏的风采。如此雄强勃发的图式，潘先生又在心中蕴煮了多年。1960年，他重游雁荡山，依然很少对景写生，只是观察，并当场与师生讨论古人的皴法如何从自然中来。回校后，他作《小龙湫一截图》。图中，再一次演练了他的独特骨架的雄强气势，壁立峰峦，赫然在目，点厾之法与松针之法相映，尽写山壑风流。1963年，潘天寿画出不朽之作《小龙湫下一角图》。雁荡山水意象在他胸壑中灿然开放。在这里，他让传统的花卉变成了有场景的花卉，让山水幻变成中景的剧场，山花烂漫，灵岩苍润，书画家百科，万物在此充满生机和诗意地交合。某种时代的昂扬之气化为扛鼎之力，化为天成之作。那个春季，如有神助，潘先生接连创作了几幅不世杰作，让他的艺术跬成时代同人都难以达到的一世之雄。

　　“浪沙淘尽几英雄，倒海潮声岁岁同。铁板铜琶明月夜，更何人唱大江东。”潘天寿在这首《题江洲夜泊图》中，深切追怀苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，以浪沙淘尽之意纵观千古，以铁板铜琶之力邀约自己。正是通过这《江洲夜泊图》上缓缓地成长起来的扛鼎之力、霸悍之作，潘天寿树立起至为雄强的当代的东方意象，堪称站起来的华夏民族的写照。寄铁笔以擎天，挟飞墨以遨游，凌万顷之卓然，渺沧海而英雄。先生用他四十年的丹青生涯回应了自己的诘问，铮铮翰骨，立最高峰；铁板铜琶，唱大江东！

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