在中国美术史的发展历程中，自12世纪文化中心南移，北方画家的锐减，元明清山水画家心态的变化，最终山水画由雄转秀，极少有势足力大的精神灿烂之作。直到改革开放，对传统的反思，以及重振民族雄风的壮志，才造就了一些用复兴五代、北宋大山大水的传统，以弘扬民族精神的画家，画家于飞则是为数不多的画家中的佼佼者。他在现代中国画坛是一位上下求索厚积薄发，用几十年拼搏精神造就成绩一身的画家，他善画工笔，写意花鸟，尤为画中国画写意葡萄成就斐然，个人符号极为强烈。他的山水画以古法变我法，在法度谨严中求法外之法的机趣天然，用严谨写实的笔墨语言，创造了以北方山水真景为母题的碑式作品，作品浑厚雄强，波澜壮阔，于飞的山水画，最引人瞩目的，就是他的众多巨幅山水画。三十多年来，于飞怀着对祖国山水的热爱之情、追求艺术的赤子之心，以及对自然造化的敬仰之情，创作出的一幅幅巨作，无不令人震撼，

     于飞的山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，开拓了山水画内涵与外貌的新天地，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，俨然一派雄浑豪迈的气度。其次，是在镜象上统一了大美与充实。大美其实很难描写，所谓“大音希声”、“大象无形”，如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入空泛，然而于飞却辩证地领悟了“大美无言”与“充实之谓美”的关系，把象雄、境阔、势长、质实等因素成功的统一起来，雄浑朴茂，气象万千，令观赏者在仰望群山之时，就像欣赏北宋范宽的山水画一样，产生“远望不离坐外”的惊叹。他的许多作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，唯独不见人物，然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，分明焕发着饱满昂扬的人文精神。可以想见，在于飞的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘阅尽人间春色’的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。”

作品赏析：