2017年美术展览许钦松:中国画要讲传统更要强调现代形态

原标题：许钦松:中国画要讲传统更要强调现代形态

　　■残阳如血

　　许钦松 1952年生,广东澄海人。国家一级美术师,国务院特殊津贴专家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、广东画院院长等。

　　■晓梦

　　■春山锁烟

　　■海螺沟写生

　　“吞吐大荒——许钦松山水画展”近日西安开幕

　　展示其在新山水美学课题的探索成果

　　7月15日,“吞吐大荒——许钦松山水画展”于西安正式开幕。此次展览共展出了131幅作品,体现了许钦松近四年来在新山水美学这一课题中的探索成果,并展示了其山水画中的创新与传统。在有关其山水画中传统与创新如何均衡的问题上,中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松谈道:“中国画讲传统固然十分重要,但更要强调追求现代形态,否则就是对前人的重复,毫无创新可能。”

　　记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

　　简介

　　许钦松

　　1952年生,广东澄海人。国家一级美术师,国务院特殊津贴专家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、广东画院院长等。

　　传统当代两手抓,力求走出新的天地

　　7月15日,“吞吐大荒——许钦松山水画展”于西安正式开幕,这是“吞吐大荒”继北京、广州、上海、河南四个地区后的第五站展览。值得一提的是,此次在西安的展览共展出许钦松131幅作品,相比于2016年度的河南展,还增加了17幅小品,20幅写生作品。

　　展览通过重新梳理调整的作品,展示了许钦松近四年中在新山水美学这一课题的探索成果,并以唐代诗僧寒山子所作的“寒山诗”为线索,分成“大道之境”、“传统之桥”、“重建新山水”、“ 宇宙心象”四大专题,为世人展示出了一个充满现代意义的山水荒寒之境。

　　当代的理论家们常常以“大化山水”、“激情山水”等用词来描述他们从许钦松的山水画中所获得的感受,“吞吐大荒,时代气象”也直观地体现了许钦松的山水意境追求。对此,许钦松在接受采访时也表示:“我的画十分注重现代意识和当代意识,一边抓着传统,一边抓着当代,力求能走出一个新的天地。”

　　山水画艺术追求与个人修养密切相关

　　许钦松山水画是描述和歌颂“大荒”的。对自然极限空间的关注,对自然精神更为深层的探寻,更为广博的追求是其山水不断探索的主题。但许钦松的山水画和同时代的山水现代方向最大的不同点是他的“保守”,确切地说是他追寻山水画的现代价值不以牺牲传统山水价值为代价。

　　“艺术家用大量的时间乃至毕生的精力去体悟传统,感受生活,才能以当代人的审美视觉理解传统、认识传统、演绎传统,才能在创作中把传统笔墨语言和现代审美价值融合起来。”对于传统,许钦松认为山水画的艺术追求和人自身的修养是联系在一起的,人的文化修养、涵养,专业的精通,性情的升华都是山水画最后价值的实现。

　　此外,在中国山水画的笔墨语言上,许钦松否定了“笔墨等于零”等取消中国山水画价值的说法,认为笔墨仍旧是山水画艺术的生命线。对此他也曾谈到,“我很想回归到一种自然的原状态,混沌初开,有一种苍茫的、远古的东西,这才是自然最本质的一种精神力量——隐藏在山水画当中的一股很强的精神力量。这种力量显然已经离我们渐行渐远了,但我有信心找回这种力量。”

　　可以看到,在许钦松的创作中,其对于传统笔墨语言的认可。而事实上,在许钦松的山水画中我们也能得以窥见其对于中国传统山水画结构上的继承。

　　“革新”是中国画生命力长盛不衰的重要因素

　　许钦松倾注心血的山水题材在追寻传统的同时,又体现了对新时代的山水精神强调,在上个世纪八十年代以来的艺术精神的重建中,许钦松在山水画领域无言的奋斗,使他的山水画能够在新时代以显著的山水面貌示人。

　　“有一点一定要注意,中国画讲传统固然十分重要,但更要强调追求现代形态,否则就是对前人的重复,毫无创新可能,这点前人已经明确地告诫我们:‘笔墨当随时代’。只有通过大量‘师造化’的写生积累,才能冲出陈旧的条条框框,使作品有出新的可能。”许钦松认为,“革新”是中国画的生命力长盛不衰的重要因素,其山水画创作的着力点在他的现代价值重构上。