中国书法赛事网大芬村模式：在油画中彰显中国精神(2)

　　大芬以及所有大芬村型艺术区的基因必须守护，这个功能定位如果丧失，大芬就不能称其为大芬，不能类同于798，它也不可能成为中央美术学院和所有高等美术学院的原创型艺术区，这个艺术区的最重要特点就是生产和制作，如果把这一点丢失了，这个艺术区自身的特色就丧失了。

　　把服务送到“一带一路”国家

　　在强基固本的基础上发展新的产业形态，在大芬村已经部分实现。它除了抓住油画复制产业的根本之外，这是它的专业和强项，做到一专多能，有助于使大芬村实现产业的转型升级。中国书画、中国刺绣、中国木雕，中国所有的美术产品，包括物流产业在大芬村已经具备了一定的成熟度。

　　现在大芬村油画展览已经走出去了，但是这还不够。除了要把大芬村顶级占整个大芬村产业不到1%的画家送出去，更多要让大芬村的油画复制艺术作品以及产品服务走出去，不仅要走向中国高端的收藏品市场，还要走入中国中产阶级家庭以及像宜家这样的家居市场，跟跨国企业建立合作关系，部分大芬村企业已经做到，他们产品的触角除了伸向欧洲国家还有“一带一路”国家。

　　我在大芬村也留意了一下，在镇湖出现了朝鲜绣、越南绣、非洲绣。在卖油画的作坊里面，老板在向我们推销波斯绣，他的朋友偶尔从波斯带回家几件波斯绣，都是油画。这很有意思，大芬村的老板们更早走向“一带一路”，而且不是今天才开始。

　　当劳动密集型产业遭遇了城市经济增长瓶颈的时候，不得不降低成本，降低成本只能向欠发达国家和地区转移。今天深圳也面临这种状况，今天中国要从中国制造转向中国创造，必然面临这个问题。今天大芬村最重要的问题是产业工人的流失，因为有的人转移向福建海沧、浙江宁波、山东达尼油画村，转向甘肃甚至新疆，这些地方都有了新的油画村，也都是大芬村的复制。我们再像以往一样把大芬村产业定位在油画上，肯定是有问题的。两条腿走路，这一条腿一定要走得更快更远一点，不仅仅抓住油画复制，同时把这个服务送到“一带一路”国家。

　　宏观　　提升产业的高艺术附加值

　　张晓明（联合国教科文组织创意与可持续发展中心首席专家）：

　　在谈艺术产业的时候，首先应该有一个对于我们所处的世界正在产生的巨大变化的理解。我们现在所讲的文化产业、创意产业等等这一系列新经济现象，实际上是从上个世纪90年代教科文组织发布的一系列政策性文件开始的。以发达国家为首，全球经济已经进入到知识经济的一个时代，这个标志就是发达国家的70%-80%的人口是从事知识的生产、传播、消费，在知识经济里面，代表性的最核心的是跟文化有关的知识。

　　联合国和欧盟分别提出过“文化圈理论”、“同心圆理论”。但今天新的网络模式，是从消费者走向生产。这个经济形态现在在我们国家已经形成腾讯为代表的引领全球的创意者经济模式。所谓创意者经济在腾讯的阅文集团平台上，所有文化内容的创作，都是由用户自创的。用户自创产品在中国已经成为引领中国文化内容创意最重要的力量。我们很难想象腾讯用户自创的规模有多大。简单说几个数字，腾讯有8亿消费者，在腾讯网上使用QQ，上腾讯微信的有8亿人。阅文集团有6亿是天天要在阅文集团看内容的，参与创作的业余创作者3000万人，专业性的机构有400万个，存量小说有1000万部；而我们国家传统出版机构只有500个。腾讯现在在全球已经引领了内容产业的发展，完全走出了一个新的模式。

　　在当前形势下应该如何看待艺术产业？“同心圆”模式可能是我们眼下认识当代艺术产业最关键的模式。所谓同心圆模式和核心形成艺术符号，把艺术产品负载的符号上传到所有生活应用的空间去，希望用艺术产业带动整个经济的发展。今天的艺术产业不是界限非常清晰，范围非常窄，只有少数人能玩的事情。今天的艺术产业涉及到老百姓的日常生活。

　　创新思路如何为艺术产业提供永续动力？艺术授权市场就是把艺术品本身的著作权通过授权的方式，把这样一个艺术符号上传到日常生活中几乎所有的载体上。在这个意义上，说服装跟艺术有关，用的用品跟艺术有关，书画家百科，住房屋子里面的器物跟艺术有关，甚至我们生活的城市都和艺术有关，几乎没有一样东西不可以作为艺术符号的载体。通过艺术授权可以提升一大部分相关产业的高艺术附加值，当我们把一个名作的符号上传到日常用品上，会大大提升它的附加值。我们的艺术是在参与国家经济，中国制造走向中国创造，我们艺术的创作是在为国家的制造业提供高艺术附加值，跟高技术附加值的作用不相上下。（朱绍杰） 

(责编：王鹤瑾、董子龙)