中国画有别于西方绘画的写实风格，西画写实国画写意，意境是国画的灵魂。一幅国画，无论是画面构成、笔墨运用都是为意境服务，意境也是一个画家学养的体现。在此后的几年里，为了能在国画领域有所成就，于增海毅然辞去了待遇还算丰厚的教师职务，闭门谢客，潜心“修道”。这段时间，他不仅对中国传统文化进行了大量的学习与研究，同时，也对中国历代名人画作进行了广泛的临摹与探究；从中国文化的哲学内涵中悟到了“天人合一”、“虚实相生”的国画理念，从前人名画中学到了墨法、笔法的技巧运用以及笔墨与意境相生的重要性。
 

 

国画的核心是“写意”，技法概括起来无非是勾、皴、点、擦、染五个字，笔墨纸砚是它的载体。离开笔墨不能画国画；离开“写意”不能叫国画，这是工具与文化的天作之合。一个阶段以来，社会上出现了一批西画改国画的画家，一部分由于认真研修了中国文化，并兼取中西之长画出了许多精美的作品，一部分根本不懂国画，仅仅是用毛笔画造形，单线平涂，无皱无染，除了工具基本不能称其为国画。于增海算是一个成功的转行者，较之于那些急于求成的画家，于增海的“华丽转身”得益于他的稳步求进、对中国传统文化的认真研修。于增海（舟休.嘉木措）的画取长于中西，把西画的明暗、透视、色彩与国画的用线、用墨、表意融为一体；有创新而又不失去传统，把写形与写意有机的统一起来

 

山水画家荆浩曾在论述山水画里说：“观者先看气象，后辨清浊。定宾主之揖拱，列群岫之威仪”。

 

当然，一幅画仅有宏观上的气势只能远观，局部处理得当才能出味道，才有长久的生命力。于增海（舟休.嘉木措）的画构图缜密，画风严谨，整各山势都以线面循序写成；由于有西画的基础，用水墨浓淡表现出的明暗关系更加精准，使整个画面有很强的立体感。此外，人文关照也是此画增色不少，即：云雾缭绕中隐约可见的农家、山坡上挥鞭驱羊的老农、溪涧私语的情侣和行进在弯弯山道上热闹的迎亲队伍，这些画面看似毫无关连，实则是反映了一个大环境下的方方面面；人不连境连，事不连意连，景以人而活，境以人而美，这既是“散点”透视形成的视角美感也是对“人的自然”的最好诠释。